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古希腊古朴风格的瓶画艺术（下）

埃克塞基亚斯(约活动于公元前550-前520年间）在他的作品上既署名为制陶师，也署名为画家，可见他是全面掌握了从制造到装饰绘画的陶器艺术的，他的风格也能在兼采各家之长的基础上融汇贯通，终于使他的技艺在希腊瓶画艺术中达于顶峰。在他的画中，我们既可看到来自克雷提亚斯和小型画家的那种细密、直率与幽默，也可看到阿马西斯和吕多斯的华丽与奔放，可是埃克塞基亚斯的个人风格又很有自己的特点。他注意于笔墨之间的氛围和画幅中情景的交融，人物的一举一动皆显示相应的情感和心理的表现，但他这些注意于写实的努力又是服务于或配合于瓶画只是为了装饰陶器这个总任务的，所以他创作的结果是一件完美的陶器而不仅仅是一幅完美的瓶画，做到了绘画表现与装饰功能的统一和谐，因而历来被奉为瓶画艺术的典范之作。他的门徒众多，其中不少人成为杰出的大师，在探讨新的红像画法方面起了先锋作用。有些研究者还认为埃克塞基亚斯主持着当时雅典规模最大、水平最高的一个陶器作坊和绘画作坊，因为现已发现他为卫城建筑画的一些陶板的残片，其风格笔法一如他的瓶画，可见他同时也是一个在雅典艺术界很有影响的实力人物。他的名作在欧美各大博物馆中多有收藏，最著者可举《狄奥尼修斯之船》(慕尼黑古代工艺美术博物馆藏2044号瓶）、《阿溪里斯与埃阿斯掷骰对博》(罗马梵蒂冈博物馆藏344号瓶）和《阿溪里斯与彭提西妮娅》(伦敦大英博物馆藏210号瓶）。后两幅皆作于双耳瓶的腹部，前一幅则是画在浅酒杯内部的圆形画。这幅圆形画表现的是酒神狄奥尼修斯某次被海盗掳走后，以神力使他乘的海盗船的桅杆长满葡萄藤，并将海盗都罚为海豚的故事。酒神的坐姿、船与帆的弧线形，葡萄藤的支蔓弯曲，以及几个海豚跳腾戏水于四周的形象都和图画(也是酒杯）的圆形配合得很好。酒神舒坦而不以为然的半躺半坐的神态和海豚的鲁莽愚钝对照鲜明，并且都表现得生动灵活，有声有色，所以研究者都把它列为黑像式瓶画艺术的登峰造极之作。《阿溪里斯和埃阿斯掷骰对博》则是表现这两位著名英雄在战场上偷闲游戏的情景，画幅近方形，但两侧边依器腹而呈曲线，艺术家巧妙地用英雄们弯腰掷骰子的姿势与之相适应，而对人物、衣衫和甲胄的刻划都极精细，与上述圆形画旗鼓相当地取得了写实表现与装饰效果的统一，却又有异曲同工之妙。《阿溪里斯与彭提西妮娅》则表现了英雄美人生离死别的场面。彭提西妮娅是亚马逊女儿国之王，特洛耶战争中与希腊人为敌，因此遭阿溪里斯痛击。但是，当阿溪里斯即将致彭提西妮娅于死之时，他却对她顿生爱慕之情。埃克塞基亚斯抓住了他俩在生离死别中注目而视的一瞬间，彭提西妮娅已快倒卧于地，颈部喷出鲜血，阿溪里斯原来持矛猛刺的手却已收回，他的圆睁的眼睛虽然仍按传统程式简单画出，但他直接面对的彭提西妮娅秀丽的脸庞(女性形象的肉色在瓶画中都涂白）却使人感到他已有"相见恨晚"的遗憾。在这幅黑像式瓶画的杰作上，人体、衣衫、甲胄的表现都精美无比，而且总保留着一定的图案风味和由于使用刀笔而产生的尖细感，这对于进一步发挥更为自由、更为灵便丰富的笔法不能不说是一种限制，因此埃克塞基亚斯的艺术也表明他已走到了黑像式艺术的极限，下一步就要探索红像式的新画法，而他的一些高足弟子正是从事这一革新的先锋。

红像式瓶画在用料、上釉、烧制方面完全和黑像式相同，只是形象的着色颠倒过来，现在是把形象以外的背景空间全上黑釉，形象本身却留在浅红底色上，故有红像之称。用红像画法形象更见丰满明亮，特别是细部的描绘可不用刀、针等硬物而用柔软的画笔，线条就更觉流畅，艺术表现的潜力更为深厚。因此一旦发现，几乎所有年轻一代的瓶画家都采用了红像画法。从现有资料判断，红像式的革新最早就是在埃克塞基亚斯的作坊和他的弟子中间进行的，共佼佼者当推安多启迪斯的画家(他常与名叫安多启迪斯的制陶师合作，但本名不得而知），他的红像画简直就是黑像画同一构图的翻板，唯笔法的自由很有新意。这些最早的红像式作品大约产生于公元前525年左右，作为红黑两式交替过渡阶段的特色，艺术家们还喜欢在同一个陶瓶上一面画以黑像式，另一面又按一模一样的构图画成红像式，安多启迪斯的画家的作品就有不少是这样一黑一红的，有时画黑像的可能是一位较年长的画家，但安多启迪斯等先锋派大师一人同时作黑红两画的也很常见。著例如《赫拉克勒斯驱牛献祭图》(波士顿　　美术博物馆藏99.538号瓶），有的研究者认为画在这瓶两面一黑一红完全相同的画都出自安多启迪斯的画家之手，但也有人认为黑像式画为另一画师之作。无论如何，这两幅驱牛图从艺术表现上看真像照片的底片与正片那样形成有趣的对比，但红像的画幅确实洋溢着更多的生活气息。不难想见，经过这种对比与示范，瓶画界当会多么热烈地欢迎红像式的革新。

在安多启迪斯的画家首开风气之后，与他同时代的许多年轻艺术家都积极采用红像画法，并且成为可和前辈比肩的大师，其中最著者有埃庇克太特、欧弗隆尼奥斯和欧提米德斯三人。埃庇克太特笔法细腻流畅，构图新奇，为红像式艺术注入清新而又有点幽默的气息，极得时人喜爱。他的杰作如那幅著名的美少年骑雄鸡之图(英国阿什拜城堡北安普顿侯爵藏瓶），在酒杯内部的小圆形画中勾勒出前所未见的新奇图案，生动而又有趣。欧弗隆尼奥斯则是全面奠定红像画法优势的大师，他的作品构图完密，人体结构表现得尤为精确，并开始探索人体表现的透视缩形画法。可能比他更年轻一点的欧提米德斯则敢于向欧弗隆尼奥斯的权威挑战，尤其要在欧氏拿手的人体表现上与之一比高低。欧提米德斯的名作《醉汉图》(慕尼黑古代工艺美术博物馆藏2307号瓶）便大胆地把中央一位醉酒的青年表现为背面并以四分之三侧影示其腰身，他的头又朝后侧转和在他身后的同伴呼应。欧提米德斯深知此画的突破意义，他不仅骄傲地签了自己的名字，还附题一句："欧弗隆尼奥斯绝无此作"，表示他已超过了这位大师。这个题词很典型地反映了希腊艺术家之间的竞争精神和他们要为自己的佳作大搞宣传以广开销路的经济头脑，不少研究者认为正是这些才使希腊艺术能日新月异，迅速发展。

到公元前490-前480年间，也就是古朴风格的最后阶段，红像式瓶画大师就如雨后春笋般涌现于画坛，瓶画艺术百花齐放的盛况更是空前。这时成长起来的大师有许多是在古典时代进入创作的盛期，例如克莱奥弗拉德斯的画家、柏林画家、布里戈斯的画家等，我们将在古典时期的绘画艺术中详予介绍。有一点可以提及的是，他们都秉承欧提米德斯那种勇于开创的精神，继续在瓶画的写实表现方面精益求精，各种视角的人体表现多予尝试，人体结构的透视缩形也钻研得续有进展，可以达到像雕刻中的《克里提奥斯的少年》雕像那样的形神兼备。试举一个小例，画侧面人像的眼睛，自古以来都是只画成正面所见的杏仁状，俗称杏仁眼。它在古代东方是三千年不变，不是说东方艺术家没有意识到眼睛的侧面像应呈三角形(三角眼，即上下两眼皮组成朝向耳朵的三角形的两边，底边即眼珠），但他们却束缚于传统的约束，始终不能在画侧面脸部时把眼睛的真实的三角形侧面表示出来。可是红像式艺术家却勇敢地取得了这个突破，首先是在埃庇克太特、欧提米德斯等人的画幅中迈出第一步，把仍呈杏仁状的眼睛中的眼珠移到鼻子一边，有时靠近极端，已接近于三角形。到公元前480年左右，新一代大师手上就有完整的三角眼的表现了。这例子虽小，却可一叶知秋地表明，希腊艺术家已更彻底地走向现实主义，古典艺术的高峰即将到来了。